MURNAU GALLERY EN SANTA INES
María Jesús Peregrín
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Casualidades y fronteras es un juego, que nos propone el artista cordobés, entre lo visible y lo invisible.
Paco Conti (La Carlota, Córdoba, 1953) se atreve con las meninas. No con la pintura barroca, ni con Velázquez, ni con el cuadro La familia de Felipe IV. Ni siquiera con la Infanta Margarita de Austria, personaje central de la obra y a la que no debemos considerar menina sino a sus sirvientas doncellas, como es sabido. Pues bien, las meninas es todo eso, pero sobre todo es mucho más: cuando alcanzan cierto grado de popularidad, las cosas se desnaturalizan y se convierten en iconos, en símbolos. Así ha ocurrido en la tradición artística con determinadas obras maestras, y más aún en la cultura occidental contemporánea, donde el pop ha allanado el camino a la repetición y el apropiacionismo.
El artista cordobés, precisamente, lo que hace es apropiarse de este cliché y versionarlo por la vía de la abstracción y el color, que otorgan a las figuras la impresión de que se derriten, y otras veces se integran en composiciones expresionistas. Aunque sonríen, las meninas –de las que sólo queda el busto– se han vuelto irreales en las manos de Paco Conti, no podría decirse que un día surgieran de la pincelada certera de un monstruo de la pintura como Velázquez. Conti, por el contrario, se sirve de la figuración para jugar con las texturas y el color. Y ha jugado mucho en Casualidades y fronteras.
La Netro.com. Ir al articulo completo
Hace
años que Paco Conti se enamoró de uno de los
«iconos» velazqueño, las
«Meninas» y las situó inmersas en color en
muchos de sus cuadros.
Incluso hace unos años presentó en la galería
Haurie, «Meninas y
mininos», en clara alusión a su
pictórica obsesión velazqueña.
En su de la Murnau
Gallery, el pintor se aleja de este icono y se
sumerge más en el color, presentando una propuesta mixta
bajo el título
de «Casualidades y fronteras».
Nacido
en Córdoba pero residente en la Línea, el mar ha
determinado
también el título, «aunque yo creo que
además del
concepto físico está..Ir
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Marzo 8, 2008
Los Angeles, CA, USA:
Cuatro artistas andaluces, Irene Mala, Pablo F. Pujol, Teresa Lafita and Manuel Jurdao, a través de esta galería participan en
una exposición del AVENUE 50 STUDIO, en Highland Park (Los Angeles, California, USA), desde el sábado 8 de Marzo hasta el 6
de Abril de 2008.
La exibición es patrocinada por Amnesty International y coincide con el Día Internacional de la Mujer.
ABC.es
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M.CARRASCO. Sevilla
La pintora estudió su licenciatura de Bellas Artes en Sevilla y, desde un principio, se inició en las técnicas del grabado en talleres como Gravura de Málaga o con profesionales como Henrik Boegh. En 1998 realiza en su tierra su primera exposición individual, y estos días ha inaugurado en Sevilla lo que también es su estreno en solitario en la ciudad, en concreto en la Murnau Gallery de la plaza de San Leandro.
La muestra lleva por título «Expasión y dispersión», y algo de eso tiene, incluso físicamente, pues en los muros de esta recoleta galería sus cuadros y grabados se dispersan con meticuloso desorden.
Confiesa la autora que fue en Sevilla donde recibió su formación académica más intensa, «tuvo mucha importancia el dibujo, comprender cómo son las cosas para luego interiorizarlas y hacer una interpretación de lo que conoces».
Se inició en el paisaje más figurativo hasta que desembocó en la abstracción, «sin serlo totalmente, porque siempre mi obra sugiere algo».
Sus últimos trabajos están más centrados en el grabado, «no puedo hacer grabado y pintura al mismo tiempo, porque hacer grabado es muy absorbente, dado que tiene un proceso casi de laboratorio del que carece la pintura».
Estampa tiradas muy cortas, de cinco o diez grabados, por lo que casi son obras únicas. Fátima Conesa, además, es minuciosa cuando realiza grabados, hace también sus propias planchas. «Hay que hacer, además, muchas pruebas y procesos de investigación sobre la obra», pero está decidida a grabar porque «es lo que me apetece», y porque según la artista, «es una forma de acercar el arte al gran público y una manera de que la gente con menos poder adquisitivo se inicie en el coleccionismo, del que estamos muy faltos en Andalucía. El grabado es un arte más democrático por el precio. Hay mucha gente que no se puede permitir un cuadro, pero si lo piensa, un grabado seguro que si lo puede comprar».
Para Fátima Conesa el arte se ha llegado a convertir en un producto de lujo, «y es siempre el coleccionismo, el comprador quien sube tu obra. Pero no todo lo caro es bueno, hay siempre mucho de subjetividad y de comercial en ello».
La Netro.com Sevilla. Enero 2008
Fátima Conesa. Expansión y
Dispersión. Murnau Art Gallery Hasta el 07-02-2008
Expansión y Dispersión se compone de 24 piezas en las que Conesa
pinta los confines espacio-temporales.
Los confines del
tiempo y el
espacio se prestan a la abstracción, el infinito inspira por
igual las piruetas
mentales de científicos y artistas. En el caso de Fátima
Conesa (Algeciras,
Cádiz, 1977) el género más a mano para representar
lo inabarcable es el
paisajismo, fiel a sus trabajos anteriores, más brumoso que
definido. ¿Cómo
encorsetar entre los límites del cuadro lo que se supone
ilimitado? Y si tiene
fronteras, ¿cómo representarlas? En Expansión
y Dispersión, Fátima
Conesa apuesta por colores fríos y atmósferas nebulosas.
En ocasiones, el
tiempo y el espacio se pliegan en una apariencia de tormenta marina que
engulle
al espectador, que bien podría tentarse la ropa para
sorprenderse aún seco.
Puestos a entrar
en el discurso,
abiertos a enfrentarse a las costuras de lo físico, sorprende
que a la hora de
reproducir el infinito la artista prescinda de la profundidad, apenas
esbozada
por gradaciones cromáticas de los pigmentos. En su
bidimensionalidad, la obra
de la artista gaditana se resume entonces en su poder evocador
más que en el
atrevimiento de poner forma a lo desconocido. Finalmente, como
contraste de la
universalidad de los motivos expuestos, el universo de Conesa parece
circunscrito a la comunidad autónoma de Andalucía, donde
se ha formado y donde
ha expuesto la mayoría de su obra. Igual que su pintura termina
en los límites
del papel, la tela o la tabla. Porque lo único ilimitado, a
expensas de lo que
digan los científicos sobre el tiempo y el espacio, es la
imaginación y la
creatividad.
Texto Miguel Galán
Copyright ©
LaNetro S.L. Madrid
(2008).
9/01/2007
BucksBeat.
By: James Rosenthal , Staff
My first visit to Newtown, PA in search of art did not let me down.
It was successful in several ways: not only did I discover a gallery that was surely a cut above the usual Bucks' County fare, but a gallery that takes great pride and care in how they market their artists.
Bucks Gallery of Fine Art shows local painters, but it also represents several unique artists from abroad that make an immediate impression with their style and craft.
Speaking with art dealer Joan Perkes, I noticed the work of a Spanish painter. She informed me that he was their definitive success story. Initially, she noticed his work online and after some technical difficulty, she finally managed to contact him in Malaga. To make a long story short, she met him in Spain and invited the artist over to paint in Pennsylvania.
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This is not to say he is an internationally known painter yet, but he is certainly heading in that direction. I hope the gallery can hang on to him. He may be picked up by some high-powered gallery that hits Miami/Basel or Scope, NY every year where they will sell Luis by the truckful.
Bujalance is a mature and prolific painter and has inherited some of the palette of several Spanish greats. You could do far worse than borrow coloration from Picasso, Goya and Velasquez. His work includes an intensity for materials that other contemporary and specifically modernist artists often utilize; much powerful black and white with minor colors breaking up the shapes. The paintings are surprisingly graphic and thoroughly abstract, except for the odd bit of scrawled text which may borrow from Spanish poet Lorca or reference singer Tim Buckley, on whom a whole memorial series is based.
Besides these lyrical elements, the works remind one of topographical subjects which may be either a closeup of an undisclosed subject or a bird's view of an industrial site at night; certainly, at times, the road beneath our feet.
This is not a surprise given the unconventional materials, such as tar and asphalt, that give the work a sturdy, hand-built feel. These materials allude to something other than the history of painting; perhaps to traditions of travel and of the industrial world generally.
These rough materials and metaphors may also help Bujalance from being too precious. There is something of a reformed abstract expressionist attack in the mark but something altogether different, perhaps a minimalist's self-imposed restrictions on flamboyance. This seems a healthy organic process for him to mix a contemporary notion of materials with a nod to the best of a modernist periods. In that way, the work transcends its obvious contemporary-ness and holds its own in the past also. The gesture is important, the palette, the abstracted shapes and placement of everything. It's all intuitive and it's all consistant.
And he seems to be in good hands. Whatever Bujalance does, it is great to think that a regional Pennsylvania gallery could be making discoveries such as this and promoting them so well. It proves it is possible that a small business, with the right moves, can have a hand in helping build careers of worthy painters and also position itself to take part in the art world gravy train. It must be rewarding.
The next group show at Bucks Gallery of Fine Art is Inside The Artist's Studio, which includes work by 17 gallery artists and features how they are documented in their studios by photographer Rick Gould. The opening reception is Saturday, August 25 from 6:00 p.m. to 10:00 p.m. The exhibition runs from through September 14.
The gallery is located at 201 South State Street in Newtown, PA. Call 215-579-0050 for information or check out their website at bucksgalleryoffineart.com.
ABC.es
La
Murnau Gallery abre un nuevo espacio en la ciudad con obras
de Serrán Pagán
Viernes,
19 de octubre de 2007
MARTA CARRASCO
SEVILLA.
Dice que es un
afortunado por la vida nómada que no sólo ha llevado,
sino que continua
llevando.
Ginés
Serrán Pagán
cogió sus bártulos, allá por el año 1971, y
se marchó a Nueva York. Allí
concluyó sus estudios que había iniciado en Sevilla y
Cádiz, se doctoró en
Antropología en la Universidad de Nueva York y abrió un
estudio en Manhattan
por donde pasaron muchos artistas españoles que durante tres
décadas visitaron
la gran manzana.
Es
el único artista
español que actualmente trabaja en un estudio en China, en
concreto en la zona
norte del país, en Liaoning, entre Siberia y Mongolia
«donde hace un frío
terrible. He visitado los cinco continentes. Tengo un hijo de trece
años que ha
estado en colegios en cinco continentes. He vivido en la India, en
Nigeria,
treinta años Nueva York, con los indios sioux en Yellow Thunder
Camp, Black
Hills (Dakota del Sur). He combinado, durante años, la
antropología y la
pintura, y de hecho, venía a España a dar cursos sobre
antropología, más que a
pintar».
La
experiencia asiática
Sin
embargo, es su
experiencia asiática una de las facetas más importantes
de la vida de Ginés
Serrán. «Desde los años 80 estoy trabajando en la
zona asiática. Viví en
Filipinas, Bali, Japón y ahora tengo mi estudio abierto en
China, a donde
regreso a final de mes. Me fuí a China porque los mejores
fundidores del bronce
estaban al norte del país, y me interesaba mucho contactar con
ellos para mis
esculturas. Además, siempre me ha gustado trabajar cerca de la
gente de pueblos
más pequeños».
Según
los anales del
arte, es el artista español que más exposiciones ha hecho
en los países
asiáticos, «en mi carrera llevo realizadas alrededor de
130 exposiciones en 16
países».
Para
Ginés Serrán,
actualmente China es un país que está sufriendo grandes
transformaciones y un
proceso de apertura interesantísimo. «No puedo desligar la
vida de mi
creación.Mis lenguajes pictóricos vienen siempre dados
por las vivencias en los
países donde resido».
Su
actual conclusión es
que su casa es el mundo, «he regresado a España,
después de treinta y cinco
años de ausencia con la sensación de que no vivo el
presente, porque para mí
este presente no es el de otra persona que se haya quedado. De los
artistas que
en los setenta nos fuimos, tan sólo yo me quedé fuera.
Los demás, regresaron».
Reparte
su tiempo entre
un estudio en la sierra de Huelva y su casa en la zona de San Pedro de
Alcántara en Málaga, pero debe volver a China porque
está implicado en la
organización de los actos paralelos y culturales que se
harán el próximo año
con motivo de las Olimpiadas. «El gobierno chino me ha pedido que
seleccione
los artistas para diversas exposiciones». Además,
también le esperan
exposiciones en diversas ciudades como Hong Kong y Shangai.
Los
Hércules
Su
última obra
inaugurada en España ha sido una escultura representando el
mítico Hércules, en
su tierra natal, Ceuta, donde también han creado un museo
dedicado a su obra.
«He hecho una escultura para significar la ciudad. Creí
que debía dedicarme a
mi tierra, de alguna forma, cumplir con ella».
Para
Ginés Serrán
Pagán, la exposición en la Murnau Gallery de Sevilla,
nueva galería de arte
contemporáneo, es la vuelta a España. «No sé
aún cómo quiero volver, ni
siquiera si me asentaré aquí definitivamente, pero es mi
tierra y creo que he
empezado al revés que mucha gente y estoy dejando descubrir
Europa, para el
final».
A
pesar de que sigue
con sus exposiciones en varios países asiáticos,
también realiza muestras en
Francia y ha iniciado contactos en otros países de Europa.
En
la exposición de
Sevilla presenta pintura y escultura. La pintura es de una
abstracción llena de
matices y texturas; las esculturas pertenecen a una serie
mitológica. «Además
de hacer Hércules o Ulises, he querido hacer el torso de un
desconocido
geógrafo de Tarifa, que fue importantísimo en su tiempo,
llamado Pomponius
Mela. Fue una eminencia en Roma, pero hoy nadie le recuerda».
La muestra de la Murnau Gallery estará abierta al público hasta el próximo 15 de noviembre.
EL PAIS.comLa obra de Serrán Pagán inaugura una galería sevillana
MARGOT
MOLINA - Sevilla - 04/10/2007
La
obra del artista ceutí Ginés
Serrán Pagán inaugurará hoy, jueves, un nuevo
espacio para el arte
contemporáneo en Sevilla: Murnau Art Gallery. Con Viajero
del mundo, Serrán
Pagán quiere presentar su obra en España, de donde
salió en 1972 y donde apenas
se le conoce. A pesar de haber realizado más de un centenar de
exposiciones,
una de ellas la colectiva New images from Spain en el Guggenheim
de
Nueva York en 1980, el artista apenas ha mostrado su trabajo en su
país.
Viajero
del mundo presenta una curiosa
mezcla, ya que reúne
una veintena de lienzos, todos dentro de la abstracción
expresionista, y ocho
esculturas en bronce totalmente figurativas. Las obras están
realizadas entre
1997 y 2006 y firmadas en los lugares en los que ha residido el
artista, como
Nueva York, Hong Kong, Dakota del Sur y ciudades de España,
Japón y China, país
este último en el que reside actualmente.
"En la
pintura siempre me he
movido dentro de la abstracción, con obras muy matéricas
en las que trabajo
creando volúmenes con lienzo sobre lienzo; sin embargo, en la
escultura he
optado por una estética totalmente distinta. Son obras
figurativas inspiradas
en la mitología mediterránea a las que me ha llevado mi
deseo por mejorar el
entorno de mi ciudad", explica Serrán Pagán, quien
nació en Ceuta en 1949.
La Murnau Art Gallery es la materialización del sueño de Gabriela Aeberhard, quien nació en Los Ángeles hace 42 años, pero reside en España desde hace dos décadas. El nuevo espacio está en pleno centro de Sevilla, en la plaza de San Leandro número 10, en la llamada Pila del Pato.
20 minutos.es
EXPOSICIÓN. ABRE UNA NUEVA GALERIA DE ARTE EN EL CENTRO
Primer
invitado a murnau
REDACCIÓN.
04.10.2007
El
centro cuenta desde hoy con una
nueva galería dedicada al arte contemporáneo. Murnau
Gallery abre sus puertas
con una exposición de Ginés Serra Pagán, Viajero
del mundo (My journey). El
artista, que lleva 30 años viviendo en Nueva York, vuelve a
España para exhibir
en Sevilla las obras de sus viajes por el mundo.
*
Plaza San Leandro, 10.
Inauguración, hoy a las 21 h. Gratis.